Gastón Quiroga

NOVEDADES 2011: SEPTIEMBRE A DICIEMBRE

2011-11-06T00:25:00.000-07:00

GASTÓN QUIROGA- 20 AÑOS
Un resumen de estos primeros 20 años de trabajo, desde los comienzos hasta la actualidad.

MORENO, BUENOS AIRES, ARGENTINA
Nota publicada en el site oficial de la Municipalidad de Moreno:

Información General
Jueves, 15 de Septiembre de 2011
Talento morenense: Gastón Quiroga
El joven dramaturgo que se destaca en el mundo

Docente y director de teatro de la Dirección general de Cultura, Gastón Quiroga es dueño de una carrera admirable desde sus inicios como actor. Hoy también autor, suma a sus méritos la publicación en Chile de su obra “El país de los sin-ceros” que se editó en agosto pasado. Creativo y afectuoso, el dramaturgo nos abre las puertas de su maravilloso mundo interesado en descubrir y desarrollar las más sorprendentes técnicas.
La editorial chilena, MN Editorial Limitada, editó en agosto pasado “El País de los sin-ceros”, la obra teatral de Gastón Quiroga, el dramaturgo morenense que ha logrado el fenómeno de que su creación se haya estrenado en quince países del mundo.
Gastón escribió la obra cuando integraba el independiente grupo Máscaras. Ya por entonces había escrito La Revancha de Romeo y Julieta y los Nuevos vecinos que cada tanto continúan haciéndose. “No encontrábamos un espectáculo para chicos que nos convenciera y además queríamos representarlo para las escuelas. Así fue que un día se me ocurrió escribir El país de los sin-ceros” rememora el autor. Les costó mucho estrenarla porque el país vivía la crisis del 2001 pero luego estuvieron vigentes por mucho tiempo en los festivales infantiles, contratados por la Municipalidad en representaciones para escuelas. Al mismo tiempo empezaron a hacerla otros grupos argentinos “Pero jamás pensé que sería un éxito también en otros países” exclamó. El resultado es que la obra se hizo ya en quince naciones, la mayoría de habla hispana y también en los Estados Unidos en donde fue conocida a través de internet. “Justamente el libro se editó luego de que la gerente de la editorial chilena leyó la obra a través de la red y me propuso la publicación, una oferta que resultó una satisfacción muy grande”, comparte Gastón.
Este año le propusieron también editar alguna otra obra para lectores similares. Y de este modo se dio el prodigio de un libro que contiene una pieza conocida en quince países y otra totalmente inédita. Se trata de “Lucecita y Lamparón contra el terrible apagón", dedicada también al público infantil. El libro corresponde a la colección denominada “La Buena Letra” y actualmente se distribuye en Chile y en Colombia. En España la puesta es muy conocida en las escuelas donde las maestras se la proponen a los chicos para fin de año. Allí, ya hace unos años la editorial Vicens Vives le había pedido autorización el director para publicar una adaptación breve de la obra en un manual de lengua de cuarto grado que después también se empezó a vender en la Argentina.
Con toda su juventud, Gastón Quiroga atraviesa el momento de mayor florecimiento de su carrera. El teatrista –como le gusta denominarse– desde marzo hasta la actualidad tiene cuatro de sus obras en cartel: “Los Nuevos Vecinos” en Chaco y Tierra del Fuego; El País de los Sin- ceros en Buenos Aires, Perú, Venezuela y México; “Morirás con las Piernas Bien cerradas”, estrenada este año en la Ciudad de Buenos Aires y “El Regreso de Alicia al país de la maravillas” con el elenco del taller municipal de Adultos mayores de Moreno.

Fuente: http://www.moreno.gov.ar/noticias/notaimpresion.aspx?not_id=5588

PUERTO LA CRUZ, ANZOATEGUI, VENEZUELA
Contra la discriminación

A través de una aleccionadora fábula, que fue escenificada con éxito por el Teatro Estable Pequeños Actores -de Barquisimeto-, grandes y chicos aprendieron el valor de las cosas.
Por Martín Carbonell Salas

Puerto La Cruz / Anzoátegui.- “El cero. Es un número desagradable por su aspecto insulso y vacío. Un número que representa a lo que no existe no sirve para nada. Debería desaparecer”. El diálogo anterior pertenece a la escena inicial de la obra “El país de los ‘Sin-ceros”, una pieza aleccionadora cuya trama gira en torno a la discriminación y las consecuencias de su práctica.
Presentada, en el marco del XXXVI Festival Internacional de Teatro de Oriente por la agrupación de Teatro Estable Pequeños Actores, proveniente de Barquisimeto, esta fábula -escrita por el dramaturgo argentino Gastón Quiroga- llenó de aplausos los espacios de la sala Ricardo Lombardi de Puerto La Cruz, donde se realizaron dos funciones.

15 noveles actores hilaron esta aleccionadora y jocosa historia que se inicia cuando una gobernadora, que habla mucho y en muchas oportunidades sin pensar, declara durante una entrevista televisiva que el número cero no sirve para nada.
Al día siguiente, todo el país amanece con la increíble novedad de que todos los ceros habían desaparecido de los calendarios y los billetes, las monedas, las calculadoras, bancos, calendarios y las tablas de multiplicarl La ausencia de este número provoca una serie de situaciones complicadas.
Así pues, los espectadores, grandes y chicos, vieron cómo ancianas de 99 años de pronto volvieron a ser bebés de un año de edad, al no poder cumplir 100, o cómo la temperatura pasaba de unos agradables 29 grados centígrados al frío de un grado.
En medio de este caos generalizado y ante las reiteradas peticiones de sus coterráneos, a la gobernante no le quedó otro remedio que disculparse ante los ceros, para que estos volvieran a sus respectivos trabajos y todo el sistema económico y social regresara a la normalidad.

Mensaje universal

Thania Castillo, directora del Teatro Estable de Pequeños Actores, aseguró que las incidencias de este guion están hechas para llegar a la conciencia no sólo del público infantil, sino que además pueden ser disfrutadas e internalizadas por los padres y acompañantes adultos.
“La obra ha calado mucho, pues maneja un mensaje sencillo y durante el montaje los actores se dirigen el público y lo inmiscuyen en la trama. Es una gran herramienta que sirve para romper el hielo e involucrar a los espectadores, quienes se marchan a casa pensando en lo importante de la tolerancia en todos los ámbitos de la sociedad”.
La obra, que se extendió por cerca de 50 minutos, fue protagonizada por Nathalie Navas, Katherine Muñoz, César Peña, Niamí Ramos, Liliana Peña, Victoria Espinoza, Gabriela Suárez, Carolis Mora, Jhon Beiker Oviedo, Ángelluz Martínez, Julimar Ramos, Priscila Valecillos, María Gutiérrez, Verónica Romero y Daleska Díaz.
La XXXVI edición del Festival Internacional de Teatro de Oriente continuará con presentaciones en espacios convencionales y comunidades anzoatiguenses hasta el próximo 16 de octubre.

Noveles actores

La pieza escénica “El país de los ‘Sin-ceros”, presentada durante este fin de semana en Puerto La Cruz, fue protagonizada por un grupo de artistas cuyas edades oscilan entre los 7 y 14 años, quienes integran el tercer nivel de formación dramática del Teatro Estable de Pequeños Actores, tras dos años de clases vivenciales. Llrgan con una experiencia de 43 funciones en Barquisimeto sobre diversos escenarios -que incluyen el centenario teatro Juares- como hospitales, colegios y espacios abiertos de la capital larense.

Fuente: http://eltiempo.com.ve/tiempo-libre/cultura/la-discriminacion-fue-abolida-en-el-pais-de-los-sinceros/34131

CHICLAYO, PERÚ
Continúan las representaciones de "El país de los sin-ceros"

El grupo teatral Escenario presentó nuevamente la obra El país de los sin-ceros, esta vez el Colegio de Ingenieros (CIP) de la ciudad de Chiclayo.

RESISTENCIA, CHACO, ARGENTINA
"Allá van los Chantabrán"

El grupo Alquimia presentó la comedia teatral "Los nuevos vecinos" en la Fiesta Provincial de Teatro 2011 organizada por el Instituto Nacional del Teatro, el Instituto de Cultura de la Provincia de Chaco y el Grupo de Teatro La Trastienda.
La compañía participó además con la misma obra en el 33º ENCUENTRO PROVINCIAL DE TEATRO llevado a cabo en la localidad de Corzuela, también en la provincia de Chaco.
Se adjunta a continuación la entrevista realizada por Radio Cordial a la directora de la obra, Ana María Zaderej:

LAS BREÑAS: EL GRUPO "ALQUIMIA" TUVO UNA BUENA ACEPTACIÓN EN EL FESTIVAL DE TEATRO DE CORZUELA

La directora de la obra “Los Nuevos Vecinos”, Ana María Zaderej que participó en el encuentro de teatro realizado en la vecina localidad, estuvo en los estudios de Cordial realizando un balance de lo que fue la participación en el evento.

La señora Zaderej en dialogo con el equipo de “La Mañana de Cordial”, comentó que ellos estuvieron de acuerdo con el sorteo para dar la función el primer día del encuentro que se realizó en Corzuela. Desde el año 2000, los encuentros son itinerantes cada localidad tiene la oportunidad de conocer lo que es el teatro.

Nos tocó Corzuela, que en este momento tiene un teatro nuevo que fue inaugurado el año pasado, con una sala muy bonita que tiene capacidad para 180-200 butacas, y en el cual se puso todo en condiciones para que se desarrolle el encuentro. Al lado, en el mismo edificio, está la Casa de las Culturas, donde les tocó actuar al Grupo Alquimia, que tiene una capacidad aproximada de 350 personas, en ese lugar armaron un escenario flotante con bambalinas, todo bien y en condiciones para realizar el trabajo lo más cómodos posible.
Como era el primer día, tuvimos que esperar que terminen los discursos, ya estábamos cansados de tanto esperar, tal es así que debían presentarse a las 21,30 horas y salieron a escena recién a las 22,30 así que tuvieron que pasar una hora prácticamente de tensión, y estaban angustiados, ya que el debut siempre es problemático, no por el público porque siempre los recibe bien; sino por los pares teatreros, ya que ése es el público difícil que busca hasta los más mínimos detalles, y es el más crítico.
También comentó que en estos casos donde los encuentros son competitivos, uno cree que la palabra del jurado es la correcta, pero en este momento donde todo tiene una implicancia política, hasta el jurado se puede comprar, aclaró que no dice que éste sea el caso pero que lamentablemente es así.
El jurado generalmente se maneja con una crítica técnica que a veces no se entiende lo que les quieren decir, y los compañeros o pares a veces te sugieren cosas con buenas intenciones y otras veces no.
Manifestó que su obra fue la que más gente llevó y que tuvo una buena repercusión en el público, contó que cuando caminaban por las calles de la vecina localidad algunas personas les decían: "Ahí van los Chantabrán" en alusión a la familia que personificaban en la obra.
Estos encuentros de teatro que se realizan cada año en diferentes localidades del interior tienen la modalidad que al finalizar el encuentro, al cierre del mismo, se hace la premiación de las obras. Recordamos esta instancia cuando vivimos en Las Breñas la edición correpondiente y donde asisitimos a la ceremonia de entrega de premios con todo el contenido que posee para todos los teatreros pero también para el público que va viendo cada obra y hace también su evaluación.
En ese sentido se le consultó sobre el por qué no hubo este año la ceremonia de entrega de premios en Corzuela a lo que respondió que se hará el 2 de diciembre y que por esta situación se siente molesta ya que los grupos que no llegaron a prepararse para este encuentro lo pueden hacer en noviembre en un encuentro que se hace en Resistencia y con las mismas posibilidades de acceder al premio Bambalinas que se entrega el 8 de diciembre, que es el día del teatro provincial.
Claramente se ve que los grupos del interior trabajan en desventaja con relación a los de Resistencia haciéndolo sobre todo a pulmón, cobrando entradas ínfimas que a veces no les alcanza ni siquiera para cubrir sus gastos mínimos.
Señaló por último, que ellos son coherentes y no creen estar entre los tres mejores premios, ya que ellos ya eligieron las obras que a su entender son las mejores que se presentaron y que no cree que vayan a participar en noviembre en Resistencia, y que si ganan algún premio se van a enterar en diciembre, cuando se den a conocer los ternados.
Manifestó que el Grupo Alquimia está satisfecho por la recepción que tuvo su obra en Corzuela por parte del público.
Están pensando en dar funciones este fin de semana, ya sea en la ciudad o en Charata.

Fuente:http://corzuelaenlaweb.blogspot.com/2011/10/las-brenas-el-grupo-alquimia-tuvo-una.html

MONTEVIDEO, URUGUAY

15 para los ceros

El país de los sin-ceros, de Gastón Quiroga se presentó por primera vez en la República Oriental del Uruguay, y el montaje estuvo a cargo de la Compañía Teatral Quimera. Las funciones se llevaron a cabo en el teatro El Galpón de la capital uruguaya.
Con esta puesta, Uruguay es ya el decimoquinto país donde se pone en escena esta obra que lleva ya unos cuantos años recorriendo los escenarios del mundo.
Elenco: José García, Maira Sepúlveda, Esteban Recagno, Camila Pereyra, Natalia Villar, Andrés Ferlat, Natalia Laurnaga, Claudia González y Leonardo Angeloro
Dirección: Fabio Zidán

CARACAS, VENEZUELA
En homenaje a Gilberto Pinto

A través de la compañía Avalon, la obra teatral El país de los sin-ceros fue parte del Festival de Teatro Gilberto Pinto, llevado a cabo entre el 3 y el 18 de diciembre en Caracas. Originalmente, uno de los objetivos era recaudar fondos para colaborar con el dramaturgo venezolano que da nombre al festival, ya que se encontraba en delicado estado de salud. Pero tras soportar una larga enfermedad, el miércoles 7 de diciembre el artista de 82 años falleció enlutando al ambiente teatral venezolano. El festival continuó su marcha, no obstante, en homenaje al reconocido autor, director y docente.

BUENOS AIRES, ARGENTINA
Festival de Arte Trans

El martes 13 de diciembre se presentó en el Teatro Porteño de la Ciudad de Buenos Aires la obra "Morirás con las piernas bien cerradas" de Gastón Quiroga, bajo la dirección de Salvador Haidar. En esta ocasión la función fue parte de DESTRAVARTE 2011, el tercer encuentro de arte trans en el que se llevaron a cabo además, diversas actividades artísticas relacionadas con la temática trasngénero.

MORENO, BUENOS AIRES, ARGENTINA
Alicia, en el Carella

El Taller Municipal de Teatro de Adultos Mayores de la localidad de Moreno presentó su producción "Alicia, de regreso al país de las maravillas" en el marco del 3er Festival de Teatro Carlos Carella, realizado en esta ciudad.

MORENO, BUENOS AIRES, ARGENTINA
Muestra de El Escape

En el Country Club Banco Provincia se llevó a cabo el viernes 9 de diciembre la muestra anual de teatro del grupo El Escape, dirigido por Gastón Quiroga. Los trabajos presentados consistieron en diferentes sketches e improvisaciones realizados por el grupo.

MORENO, BUENOS AIRES, ARGENTINA

Muestra de talleres municipales

El taller de entrenamiento actoral dependiente de la Dirección Municipal de Cultura de Moreno subió a las tablas del Teatro Leopoldo Marechal el pasado 15 de diciembre para mostrar el fruto del trabajo de todo un año. Los 24 alumnos participantes mostraron 16 escenas de diversas obras teatrales de reconocidos autores nacionales e internacionales.

NOVEDADES 2011: JULIO-AGOSTO

2011-09-02T20:51:00.000-07:00

SANTIAGO, CHILE
MN Editorial publica "El país de los sin-ceros".

La obra teatral de Gastón Quiroga, estrenada ya en 14 países es editada por MN Editorial Ltda. quien la distribuye en Chile y en Colombia. El libro, con ilustraciones de Claudia Blin, cuenta además con otra obra del autor aun no estrenada: "Lucecita y Lamparón contra el terrible apagón", dedicada también al público infantil. Se trata de la historia de un superhéroe que teme a la oscuridad y llega a un país donde se ha producido el mayor apagón del siglo.

MORENO, BUENOS AIRES, ARGENTINA
El regreso de Alicia
Un verdadero encuentro entre generaciones fue lo que se vivió el martes 19 de julio en el Teatro Leopoldo Marechal, donde el taller municipal de adultos mayores presentó la primera función del ciclo 2011 de su espectáculo "Alicia, de regreso al país de las maravillas", ante una sala con 280 espectadores en su mayoría abuelos y niños.
La obra, escrita y dirigida por Gastón Quiroga, y producida por la Dirección Municipal de Cultura, es el resultado de más de un año de trabajo en el que 35 actores-estudiantes entre 60 y 95 años todos ellos, suben al escenario para revivir las aventuras de una Alicia que vuelve al país de las maravillas después de sesenta años.

CARACAS, VENEZUELA

Avalon estrenó El país de los sin-ceros

A pocos días del estreno en la ciudad venezolana de Barquisimeto, la obra cuya trama ha despertado el interés de grandes y chicos de diversas naciones, fue estrenada con gran éxito en el Teatro Teresa Carreño de Caracas por la compañia Avalon y bajo la dirección de Juan Carlos Gómez.

BUENOS AIRES, ARGENTINA

Sin-ceros en vacaciones

Alquimia Producciones Teatrales presentó durante las pasadas vacaciones de invierno "El país de los sin-ceros" en el Auditorio de la Facultad de Agronomía y en el Centro Cultural Alberto Olmedo de Ciudadela. La puesta, con dirección y música original de Juan Manuel Bevacqua, cuenta con las actuaciones de Juan Manuel Besteiro, Tamara Koren, Nacho Medina, Juan Manuel Bevaqcua y Laura Bertonazzi, y se prepara para realizar funciones en diferentes colegios de la ciudad durante lo que resta del año.

CHICLAYO, PERÚ

Los ceros también huyen de Chiclayo

En el auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) de Chiclayo se presentó el pasado 18 de julio otra versión peruana de El país de los sin-ceros, de Gastón Quiroga, que se suma a las realizadas con anterioridad en Huaraz, Tumbes y Arequipa, entre otras. La dirección de esta puesta estuvo a cargo de Ricardo Mejía Vidaurre.

LAS BREÑAS, CHACO, ARGENTINA

Los Nuevos Vecinos

La comedia "Los nuevos vecinos" se presentó en la localidad de Las Breñas, provincia de Chaco, en el marco de los festejos por los 60 años de la provincialización del Chaco. La compañía teatral Alquimia fue la encargada de montarla y su directora, Ana María Zaderej, afirmó en una entrevista para Radio Cordial: “En nuestro país tenemos desocupados, ocupas y la obra tiene que ver con la reacción de la gente con la toma de tierras, muestra como actúa la gente de clase media-alta en ese tipo de situaciones.Esta obra fue escrita por Gastón Quiroga y transcurre durante el Gobierno de Carlos Menem".

Leé aquí los artículos informativos sobre esta obra: http://www.inmigranteslb.com/blog/2011/08/07/agenda-de-la-provincializacion-3-noches-con-teatro-de-primer-nivel-con-alquimia-%E2%80%9Clos-nuevos-vecinos%E2%80%9D/

http://www.radiocordial.com.ar/noticia.php?noti=1528

MORENO, BUENOS AIRES, ARGENTINA

San Martín para chicos y grandes

Con motivo del día del niño y en ocasión de conmemorarse el 161 aniversario de la muerte del General José de San Martín, el grupo "El Escape" estrenó en el Country Club Banco Provincia la obra de Adela Basch titulada "José de San Martín, caballero del principio al fin".

Bajo la dirección de Gastón Quiroga, el elenco estuvo integrado por Oscar Aguirre, Marta Amormino, Adriana Cejas, María Cióngoli, Aníbal Molle, Mónica Mondino, Beatriz Moscardi, Beatriz Pérez, Enrique Ribaya, Hugo Soriano y Emilia Vitulli.

MONTEVIDEO, URUGUAY

A pleno ensayo

En la capital uruguaya, la compañia teatral Quimera se encuentra en pleno proceso de ensayos de "El país de los sin-ceros", obra que piensan estrenar antes de fin de año, constituyéndose de este modo en el primer grupo teatral en montar esta obra en aquel país.

Novedades 2011-ABRIL-MAYO-JUNIO

2011-06-11T21:54:00.000-07:00

MORENO-ARGENTINA
El taller de musicoterapia del Espacio Cultural Nuestros Hijos, dependiente de la Fundación Madres de Plaza de Mayo, y el grupo Papelnonos de Moreno, visitaron al taller de Teatro de Adultos Mayores de la Dirección Municipal de Cultura de Moreno. El encuentro resultó un emotivo festejo en el que los tres grupos mostraron parte de los trabajos realizados en los respectivos talleres, y dejó a la vista el esfuerzo, la energía y la vitalidad de los abuelos que compartieron sus experiencias en lo que fue una verdadera fiesta del arte y de la cultura, y una singular alabanza a la vida.

MORENO-ARGENTINA
Alicia, el regreso (de nuevo en escena muy pronto)

BUENOS AIRES-ARGENTINA
Una vez más en Buenos Aires. Esta vez en el Auditorio de la Facultad de Agronomía.

BARQUISIMETO-VENEZUELA
Fuente: http://www.rumbavirtual.com/noticias.php?id=734

"El Teatro Estable de Pequeños Actores (TEPA) se presentó este martes 26 de abril con la obra "El País de los Sinceros" un texto escrito por Gastón Quiroga Dramaturgo Argentino y Dirigido por Thania Castillo, Actriz y Docente del Teatro Profesional de Lara (TPL) en el Teatro Juares en el Marco del Segundo Aniversario de su Reapertura".

MONTERREY-MÉXICO
Nuevamente en el estado de Nueva León:

BARQUISIMETO-VENEZUELA
Fuente: http://www.naguara.com/fullgalerias.php?id=508

"En su primer día de festividad la obra teatral “El país de los SinCeros” fue presentada el pasado martes 26 de abril, especialmente para los más pequeños, mostrando a través de diversas vivencias entre adultos un mensaje final para la reflexión de muchos".

MICHOACÁN-MÉXICO
Fuente: http://poliedrodigital.blogspot.com/2010/12/puesta-en-escena-de-odisea-teatro-los.html

"El país de los sin-ceros es una de esas obras de enorme duende que, de cuando en cuando, aparecen en el hemisferio teatral. Desde su estreno en Argentina, hace siete años, este trabajo se ha ido presentando en diferentes países, ya en su versión original o en distintas adaptaciones que responden, no sólo al potencial interpretativo que posee el texto mismo, sino a las prosapias e identidades de cada lugar".

BUENOS AIRES-ARGENTINA
Al reciente estreno de "Morirás con las piernas bien cerradas", con dirección de Natalia Vozzi en el teatro EL VITRAL se suma ahora una propuesta diferente de esta comedia dramática. La dirige Salvador Haidar y estará en escena todos los viernes de abril y mayo a las 21 horas en la sala EL LABERINTO DEL CÍCLOPE.

PANAMÁ
Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Perú, Puerto Rico, Venezuela, y ahora, "El país de los sin-ceros" llegó a Panamá:

Nuevo estreno en Buenos Aires

2011-03-30T15:19:00.000-07:00

Desde el 1º de abril, todos los viernes

a las 21:30hs

Reservas al 4381-8223

El laberinto del Cíclope-México 1718

Una experiencia inédita: 35 abuelos en escena

2010-08-30T15:40:00.000-07:00

Nota publicada en el website oficial de la Municipalidad de Moreno

Cultura
Martes, 17 de Agosto de 2010
Se estrenó "Alicia de regreso"
Los abuelos deslumbraron y enternecieron

Con gran éxito se estrenó el pasado fin de semana “Alicia de regreso en el país de las maravillas”. El telón del “Marechal” se levantó para exhibir el trabajo de treinta y cinco adultos mayores sumergidos en la fantasía de un mundo disparatado y elaborado en el Taller Municipal de Adultos Mayores.
Con la producción general de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Moreno, el Taller Municipal de Adultos Mayores estrenó con actores entre los 75 y 85 años una versión libre de la obra de Lewis Carroll. El mayor encanto de la obra reside en su propia singularidad. Un grupo de ancianos que parte de un mundo real para introducirse en uno de fantasía y desafían a la razón, sin temores de olvidar sus textos o mover el cuerpo. “Los abuelos hicieron un trabajo fantástico y además muy emotivo” opinó Victoria Gianpetruzzi, espectadora del barrio Aurora.

Con importante producción de vestuario, escenografía y maquillaje los actores demostraron una gran preparación y conectaron fácilmente con el público. “Más allá del fenómeno teatral, creo que lo importante es el hecho de trabajar sobre la prejuicios que hay sobre la tercera edad. La idea es demostrarle a la sociedad que una persona mayor todavía es capaz de ser creativa y de hacer mucho por su comunidad” enfatizó Gastón Quiroga, el joven director y autor de esta versión de la obra ensayada desde un año y medio.

Una experiencia de maravilla

“Vivimos una linda experiencia. A mi me estimularon mucho los aplausos del público, la risa. Esta es mi primera obra y estoy muy emocionada” expresó María Luisa García en la piel de la Lechuza. Por su parte Olga Molina, espectadora de Moreno Centro destacó: “la obra me pareció buenísima, felicito a todo el equipo por la capacidad espiritual de esa juventud de gente de más de 80 años, es un aliento y una enseñanza para los más jóvenes. El director le pone toda la polenta y vale mucho que un joven se ocupe de gente de la tercera edad”.Pero no sólo el director puso todo el empeño. El trabajo actoral del elenco es para destacar. Entre los 35 actores que lo integran, Marta Goso en el rol de Alicia, siempre presente en escena y sirviendo de nexo entre los distintos personajes de la historia y María Antonieta Cervo, de 95 años, aportaron frescura, lucidez y vitalidad a las escenas expuestas.Como niños, los abuelos fantasearon con la realidad y crearon mundos propios. “El teatro es un juego. Los abuelos entendieron que acá se puede hacer todo que lo que no podríamos en la vida real y a partir de ahí jugaron. En los talleres de teatro el espíritu que da vueltas permanentemente es el de la libertad, que podamos integrar nuestras mentes con la diferencias” señaló Carlos Alfredo González, “Chulo”, coordinador de los talleres de teatro de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Moreno. El escenario de la obra varía constantemente y el desplazamiento de los abuelos en las tablas se da con absoluta soltura. “Esto además cumple una función terapeútica, el abuelo se siente reconocido, se siente importante y fundamentalmente se siente vivo” dijo “Chulo” acompañado por Gladis Manrique, directora de Cultura quien también presenció el estreno.

La obra

El argumento de la pieza, trata sobre una Alicia de 70 años que sueña con volver al país de la maravillas. Todo comienza cuando la ahora adulta muchacha se duerme luego de tomar su medicación en el asilo en donde vive. Repentinamente Alicia, como en su niñez, reingresa a un mundo de absurdos y paradojas. Pero no puede repetir su experiencia infantil ya que se trata de un país diferente, gobernado por una reina que la lleva a juicio por llegar sin dinero ni documentos. Un reinado en donde todo era posible, donde cobraron vida objetos y animales.

Fuente: http://www.moreno.gov.ar/Noticias/notas.aspx?not_id=5114&FROM=

Creando con-fusiones

2009-04-28T19:34:00.000-07:00

por Juan Coulasso
Artículo sobre Pedagogía Teatral, escrito en el marco de las Jornadas de "Antroporteño" realizadas en Marzo y Abril de 2006.

El presente texto fue escrito con motivo de las “Primeras Jornadas de estudio e intercambio de la formación actoral en Buenos Aires desde la óptica de los estudiantes”. Las mismas se realizaron durante los meses de marzo y abril de 2006 en el Centro Cultural Adán Buenosayres. Creando con-fusiones, por Juan Coulasso:

Primeramente me gustaría empezar con algunas cifras. Existen actualmente alrededor de 2000 talleres y/o escuelas de teatro en Capital Federal dirigidos a estudiantes de 13 años en adelante. Si pensamos en un promedio de 20 personas por taller obtenemos un total de 40.000 alumnos aproximadamente. Si ahora calculamos un promedio de $70 de arancel mensual por alumno por taller resulta que la “movida teatral” hace circular $2.800.000 por mes y $28.000.000 al año considerando 10 meses de clases. Entonces dividimos el monto mensual por la cantidad de docentes y se nos configura el monto promedio aproximado de ingresos: $1400 (un sueldo básico para enfrentar el día a día en nuestra Argentina devaluada). Por supuesto que todo el cálculo fue en base a promedios, la realidad indica que están los que ganan $7000 y los que ganan $200 como así también los que tienen 40 alumnos y los que dan clases para 5. Decidí prologar este texto con algunas cifras para apelar a la toma de conciencia, tanto de un lector informado como al de uno que recién se inicia en los avatares del Teatro, de la magnitud del fenómeno en el que ya está o va a estar involucrado. Si pensáramos, a su vez, hipotéticamente en las diez o doce poéticas de actuación dominantes de los últimos 30 años llegaríamos a los siguientes nombres: la escuela realista de Stanislavsky en su versión “psicologista” (asociada a la llegada de la Crilla en los ´50) y a través de Agustín Alezzo, Alejandra Boero, Beatriz Matar y Carlos Gandolfo; la versión de Augusto Fernándes de la escuela realista de Stanislavsky, de las que derivan Lito Cruz, Fernando Piernas y Julio Chávez; la escuela realista de Stanislavsky en su modalidad “método de las acciones físicas” de Juan Carlos Gené y Raúl Serrano; las líneas derivadas del trabajo de Grotowsky y Barba: Guillermo Angelelli, Omar Pacheco, Antonio Célico; las líneas derivadas de Meyerhold y Artaud (junto a otros movimientos de vanguardia): Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert; las derivadas de Kantor: Ana Alvarado (del Periférico de Objetos); la línea derivada del Clown asociada a la llegada de Cristina Moreira en 1983 luego de sus estudios con Le Coq; las líneas derivadas del “Método” de Strasberg fusionadas con Leyton, Utah Hagen, Stella Adler; la línea de Alberto Ure y su discípula Cristina Banegas (que combina una serie de técnicas, entre ellas la psicodramática). De estas líneas que podríamos llamar “puras” existen infinidad de variantes y combinaciones. En cualquiera de las 2000 clases que se dictan mensualmente lo más probable es que se mencione algunos de estos nombres para ponerlo como ejemplo o bien para defenestrarlo. He aquí la introducción ideal para enfrentarnos a nuestro primer problema: “¿Con quién estudiar?”, “¿Por qué?”, “¿Quién es el mejor?”, “¿Qué gano o qué pierdo estudiando con cada uno?”; o para el que ya está cursando: “¿Es la técnica que me enseña mi maestro la única posible?”, “¿Qué hago si, hace ya algún tiempo, no me siento ´expresivo´ o ´auténtico´ con las técnicas que me enseñan?”. Y, frente a semejante eclecticismo: ¿qué se supone que debo hacer exactamente para transformarme en un ´buen actor´? 1 Supongo que coincidimos en que la mayoría de las técnicas han devenido de alguna u otra forma de una poética específica, y que esto nos demuestra que cada panorama de ejercitaciones nos llevaría a entrenar nuestro instrumento dentro de los márgenes de esa poética que le dio origen. Y aquí me permito realizar una nueva pregunta: ¿un “buen” actor acaso no es aquel que puede dominar diversas técnicas? O bien ¿cómo sabe un actor en qué técnica podría desarrollarse más expresivamente si sólo conoce la que su docente le induce a construir y desarrollar? En los tiempos que corren el responsable de descubrir y guiar este proceso es, lamentablemente, el alumno. El estudiante de actuación vive hoy en el seno de una desorientación y desinformación absoluta. Y esto es, creo yo, responsabilidad de los organismos que regularon la educación (y no me refiero sólo a los públicos, que son minoría). Los centros de educación del actor se han movilizado históricamente de manera competitiva y soberbia. Asimismo como no ha existido ningún espacio de intercambio ni ningún interés por integrar los conceptos de cada escuela, la diseminación es tal que ya no podemos saber verdaderamente qué enseña quien enseña, ni porqué. De esta forma hemos generado un tipo de alumno cuyas expectativas están las más de las veces libradas a un único juicio de valor, a una única manera de ver el teatro. Asimismo, este fenómeno ha producido dos consecuencias graves: por un lado los alumnos que son elogiados por el maestro se transforman en verdaderos “dueños del saber teatral” (es decir, heredan la soberbia). Al igual que sus maestros, creen que su metodología es la única posible y construyen en sí una manera de “ver” muy ligada a lo que aprendieron. Alimentan tristemente una actitud casi de índole tribal (muy argentina por cierto) en relación a su Escuela. ¿Por qué esa necesidad de destruir o criticar al otro para autodefinirme? ¿Acaso es tan difícil contemplar lo diferente sin condenarlo? Por otro lado los alumnos que son juzgados ferozmente caen indefectiblemente en procesos enormemente traumáticos, creyendo que “no sirven para esto”, coartando su posibilidad creativa bajo la idea del fracaso (máxime teniendo en cuenta que en nuestra profesión, el éxito es un dragón feroz que tortura permanentemente nuestra salud mental). Siguiendo este camino, entonces, facilitamos la producción de “tribus”, de ridículas “camisetas teatrales”, la construcción de “modos de ver” absolutistas y finalmente la existencia de la idea de que mi éxito o fracaso depende de una sola mirada. Es algo así como aceptar la absurda noción de que hoy por hoy existe un solo tipo de espectador o una sola forma de ver el mundo. Nuestro destino artístico queda afectado entonces por mecanismos de regulación y manejo de poder donde lo único que interesa es que mi punto de vista triunfe por sobre el de los demás, más allá de la efectividad de mis ideas. Si no hay debate en relación a nuestro trabajo es, decididamente, porque nuestra comunidad no aspira a un crecimiento compartido sino a un crecimiento individual desenfrenado. He aquí un problema que hemos heredado del tan mentado “liberalismo económico” y del cual debemos encontrar la manera de huir cuanto antes. Propongo empezar a fomentar una idea de visión más relativa acerca de lo que debe (o no) ser el teatro. Propongo la construcción de espacios de intercambio entre las diversas poéticas dominantes (como es casi una utopía pensar en un concilio de maestros, buscaría al menos que se produzca entre los alumnos). Propongo la redacción de cuadernillos informativos acerca de las muy variadas Escuelas de teatro. 2 Propongo la búsqueda de la unidad de conceptos en los planos que sea posible y la aceptación simultánea de la diversidad de conceptos. Propongo la posibilidad de generar un organismo de asesoramiento que aspire a la objetividad, que deseche de una vez por todas la actitud tribal, en definitiva, que amplíe el espectro de percepción. Propongo elaborar un manifiesto que aspire a establecer las bases y el sentido de la educación artística futura, que tenga en cuenta las necesidades actuales tanto de los artistas como de los espectadores, dentro de las categorías independiente, oficial y comercial tanto en Teatro, como en Cine y TV. A modo de sentar testimonio de algunos problemas más que nos acucian citaré las opiniones de algunos reconocidos pedagogos: por un lado Raúl Serrano enuncia que “...quienes tienen la intención de considerarse actores han ido abandonando definitivamente, en los últimos años, la meta de llegar a trabajar como tales” (más adelante me ocuparé de desarrollar el contenido de esta cita) . Desde otra perspectiva se afirma que: “... hay más estudiantes de teatro que público teatral”; “los nuevos alumnos no tienen la convicción necesaria para llegar a ser actores”; “los nuevos alumnos no ven teatro”; “hay una inmediatez en la interpretación que poco tiene que ver con un estudio profundo de un autor, de su idea, su época y su circunstancia”; “los nuevos alumnos dejan en claro que su proyecto dista de ser el de volverse actores profesionales”1; y por último: “La esencia de la masividad estudiantil hay que buscarla en otro lado: en la configuración de la propia subjetividad de quienes estudian teatro. La mayor parte de ellos cumple largas jornadas de trabajo en empleos que exigen sólo su participación física. Se trata de trabajos despersonalizados, mecánicos y rutinarios, y en consecuencia los jóvenes buscan afanosamente actividades compensatorias capaces de permitirles en algo la expresión de sus propios deseos y afanes. (...) Tan solo un pequeño porcentaje de quienes estudian, logra, en algún momento, alcanzar el nivel profesional de trabajo. (...) Así el estudio del teatro aparece no sólo como formador de actores profesionales, sino también cumpliendo un rol compensatorio y social para nada desdeñable”2. Podemos afirmar que hoy en día, entonces, se ha producido un crecimiento enorme en la cantidad de alumnos, y se torna evidente que el grado de influencia cultural que tienen los discursos de los docentes (matriculados o no) ha ganado enorme peso en las últimas dos décadas. Asimismo la pedagogía ha ganado posibilidad de investigación en tanto que no hay quien regule ni supervise su funcionamiento (existe oficialmente la carrera de Pedagogía Teatral, dictada en el IUNA, y en Andamio 90, pero sólo una pequeña proporción ha pasado por estas instituciones), pero al mismo tiempo se ha producido un retroceso importantísimo en la búsqueda de la unidad aún dentro de la diversidad. Sólo podemos saber cómo trabajan los docentes que publican, que no son muchos. Por otra parte cabe sumar a lo antedicho una cuestión fundamental más a analizar: hace ya un largo tiempo que la aspiración a la calidad en la carrera de 1 Las citas extraídas pertenecen a: “La enseñanza de la actuación en Buenos Aires”, Mesa redonda coordinada por Osvaldo Pellettieri, Revista Teatro XXI, Buenos Aires, GETEA, 2005, año XI, nro. 20 p. 43-49 / “La enseñanza de la actuación en Buenos Aires”, de Victor Goldgel Carballo, Teatro argentino y crisis, Buenos Aires, Eudeba, 2004, p 145-159. 2 “Algunas ideas pedagógicas”, por Raúl Serrano, Artefacto, nro.3, 1992, p.5-9. 3 actuación se ha desasociado del ingreso al mundo laboral. A los productores de cine y televisión ya no les interesa más que la fisonomía corporal del sujeto, y los productores de teatro comercial y oficial consideran mayoritariamente a aquellos actores que tienen un amplio reconocimiento en los medios masivos de comunicación (muchos de ellos, cabe aclarar, poseen escasa formación). Entonces ¿para qué sirve, exactamente, esforzarse para obtener una excelencia formativa? Tengo 25 años, y me encuentro ya un poco cansado y entristecido por algunas cosas. Me duele escuchar estudiantes que se frustran porque su docente (él único que conocen) le vaticinó en un ejercicio que “actúa mal” y como no saben de la existencia de otras formas de expresión se piensan a si mismos como fracasos. Me resulta injusto que un estudiante que apuesta a su formación (en el marco de una industria que no reconoce su capital) se vea obligado a pagar una enorme suma de dinero para conocer el trabajo de un docente (¿no se podrían repartir videos?). Asimismo me parece empobrecedor que los nuevos actores tengan una visión cerrada, sin perspectiva ni conocimiento de la totalidad del campo en el que se encuentran, con una capacidad de diálogo nula, reproduciendo modelos cuyo origen y sentido desconocen. Desde otro costado del asunto, me desconsuela pensar que los empresarios de televisión se transforman en los jueces que rigen nuestro destino artístico, fomentando la idea de que la Fortuna es azarosa y no producida por medio del esfuerzo y el trabajo a conciencia, que “si te toca te toca”. No quiero pensar que no es posible crear una industria que premie el esfuerzo de los que eligen invertir para volverse más capaces. Hoy en día, sólo por su rostro, un principiante puede ganar $1800 por un día de rodaje en una publicidad, mientras que otro con años de formación (y miles de pesos invertidos), trabaja de mesero. Dejo momentáneamente la cuestión laboral de lado (ésta sola merece un artículo entero) para profundizar en lo pedagógico: me parece necesario aclarar que las diversas poéticas se han construido y movilizado por motivos múltiples y complejos y, fundamentalmente, por una condensación entre un factor objetivo y otro fuertemente subjetivo (la búsqueda de la originalidad, los diferentes modos de ver al ser humano, la influencia de la poética dominante y la necesidad de superarla o transformarla, los estudios realizados, los libros leídos, los autores admirados, los recuerdos de la niñez, los traumas, los sueños, las relaciones afectivas). Ahora bien, si tomamos en cuenta al alumno que se inicia, ¿qué le estamos diciendo cuando le solicitamos que apre(he)nda nuestra “Técnica”? Desde mi humilde punto de vista puedo decir que heredé una manera de operar distinta como actor en cada escuela a la que asistí. Cada una de estas formas estaba constituida por un bagaje técnico y por un universo temático, es decir, una manera de construir un sujeto-actor (física, intelectual y espiritualmente). Mi aprendizaje estuvo signado por diversos períodos: fui alumno de discípulos de Gené y Serrano; fui alumno de Alezzo y de John Strasberg; por tanto puedo decir que fui formado en el marco del sistema de Stanislavsky; fui alumno de Angelelli, lo cual es como decir que heredé conceptos de Barba y Grotowsky; fui alumno de Chavez y de alguna forma heredé aspectos de Fernándes; fui clown por un breve tiempo; y finalmente asistí al Estudio de Bartís, lo cual significa absorber algo de Meyerhold y del surrealismo. De todos estos enormes maestros - a los cuales les agradezco infinitamente y debo todo mi aprendizaje - me he llevado un panorama inmenso de verdades, pero al mismo tiempo, al intentar 4 condensar y asociar el saber que me quedó de cada uno debo confesar que me ha costado un profundo trabajo evitar caer en una confusión peligrosamente anuladora. En muy escasas oportunidades escuché a un maestro reconocer que su “Técnica” no era la única. Y a su vez, no percibí ningún interés por problematizar objetivamente (dentro de lo posible) acerca del tipo de producción que propone cada escuela. Me llevó un largo tiempo poner en crisis cada una de mis etapas formativas de manera tal de adquirir un pensamiento autónomo que reelaborara de manera creativa lo que me preexiste (algo que creo esencial en una instancia avanzada del proceso formativo). Solo ahora puedo decir que el “realismo” es, en realidad, un recorte, que propone un modo de hacer y de ver, que presenta algunos principios que no son únicos. Y asimismo, que no necesito negarlo rotundamente para reafirmarme. O bien, que antes de elegir una vertiente o su contraria prefiero investigar con las dos. ¿Acaso no se puede actuar con “verdad” dentro de un universo que no es “real”?. ¿No podemos “extrañarnos” o “afectarnos” sin dejar de ser “humanos”?. Afortunadamente mis experiencias me llevaron a pensar que se pueden condensar leyes que en un principio parecen contradictorias. Y que aún si se mantienen como contradictorias eso no debería hacernos pensar que operamos de forma incorrecta: la contradicción tal vez sea una de las ideas que ha sostenido la maravilla del teatro durante siglos. La contradicción debe utilizarse para sumar. Todas las voces que coexisten en mí poseen un aspecto que me sigue conmoviendo y a su vez otro que ya no me expresa de la misma forma que antes. Me alegra y me resulta enriquecedor poder pensar que más allá de identificarme o no con lo que cada poética busca, bajo ningún concepto puedo ignorarlas o catalogarlas como equivocadas, porque eso sería como plantear que “lo que no me gusta está mal”. ¿Quién puede decir, sinceramente, en arte, que su forma es la más correcta? Todo evento artístico se circunscribe dentro de una época y tiene justificación en fenómenos concientes o inconscientes que podemos y debemos descubrir. Para cerrar me gustaría recapturar la idea de que es necesario conocer para ser libre en la elección. Asimismo deseo dejar en claro que el tipo de expresión que cada uno elija para su producción artística, más allá de que trascienda o no, debe ser una decisión pura y exclusivamente de cada individuo y que no existe nadie capaz de impedirle la posibilidad de efectuar esa elección. Ahora bien, en materia pedagógica, la situación es otra. Debemos al menos tratar de instaurar una aspiración de objetividad, dado que con quien tratamos es con alguien que no conoce y cada palabra que dirigimos hacia él imprime una huella imborrable. A su vez, debemos volver conciente al alumno del funcionamiento del medio en el cual pretende incluirse y esto significa que comprenda que, más allá de lo que la industria pide en este momento, la formación debe ser elemental en su construcción como sujeto artístico. Por todo esto, me parece capital que cada actor / director / pedagogo pueda dilucidar cuáles son, de dónde vienen y qué significan las frases y/o conceptos con los que se han forjado nuestros distintos “manuales de saberes teatrales”. Es decir: el vínculo entre la palabra y su consecuencia práctica real. Y luego, poder dilucidar los puntos comunes, asociar las palabras, verificar lo que tiende a ser semejante en las diversas poéticas, y por último visualizar el aporte particular de cada una (con su necesaria justificación espiritual, racional o bien irracional). En ese sentido, creo yo, los libros ayudan mucho. Supongo que todo por qué inaugura un para qué y entonces 5 podríamos comprender la utilidad de instrumentar una poética u otra, de aprehender una poética u otra, de enamorarnos de una poética u otra, de transmitir una poética u otra... Buenos Aires, Junio de 2006.

Adjunto este artículo ya que me pareció de singular interés tanto para los estudiantes de teatro como para quienes se dedican a la enseñanza de las artes escénicas. Agradezco el consentimiento de Juan Coulasso para incluir su artículo en este blog.

Aetos

2009-03-04T07:22:00.000-08:00

Aetós es una Asociación Cultural que tiene por objetivo promover las danzas del pueblo de Grecia: desde danzas populares mundialmente reconocidas, hasta las danzas mas antiguas y milenarias del pueblo helénico. Con sede provisoria En la calle Nemesio Álvarez 343 del partido de Moreno.

Con un ballet de casi 20 alumnos, la Asociación ha sido invitada a numerosas fiestas y eventos donde han presentado los bailes y las costumbres de Grecia. Desde encuentros culturales con otras Asociaciones Helénicas, hasta fiesta de Colectividades, Aetós ha bailado y deslumbrado en cuantiosos Partidos de la Provincia de Buenos Aires.

El ballet de Aetós está dirigido por la profesora Adriana García Pais y lo conforman María Soledad Aguirre, Silvia Aldecoa, Carolina Balboni, René Carantzas, Christian Escobar, Mercedes Frau, Cristina Ioannidis, Florencia Lampropolos, Camelia Majul, José Nogueira, Mercerdes Pilar Pérez, Gastón Quiroga, Daiana Rubio y Lorena Trías.

2006 : Intercambio Cultural con la Asociación Helénica de Ing. White y con la Formación Coral Helénica de Bahía Blanca:

2006: Reconocimiento por la labor Cultural, teatro Municipal de Moreno: Leopoldo Marechal

2007: Té al estilo griego en la Sociedad Italiana de Moreno

2007: Cierre del ciclo lectivo 2007 de la Escuela Media San Francisco de Asis Nº 14 , del Partido de Moreno:

2007: 1ra fiesta de Colectividades en el partido de Monte Hermoso.

2008: Atardecer griego en la Sociedad Italiana:

Mirá al ballet de Aetós en el siguiente video clip:

Juegos Bonaerenses 2008

2008-11-17T17:34:00.000-08:00

Los abuelos de Moreno participaron en los Juegos Bonaerenses 2008 con la obra "El verso de la mandrágora" de Julio Cardoso, obteniendo resultados más que satisfactorios:

-Mención especial por propuesta de composición actoral
-Mención especial por labor actoral femenina para Dora Abuelafia
-Mención especial por labor actoral femenina para Marta Goso

El elenco después de la función en el Teatro Payró de Mar del Plata

14 actores del taller viajaron a Mar del Plata con sus respectivos acompañantes

Marta, Antonieta y Dora exhiben con orgullo las menciones otorgadas por el jurado

Los abuelos morenenses en el desfile inaugural de los juegos:

Marcelo, Antonieta, Marta, Margarita y Dora dan su testimonio:

El sábado 15 de noviembre, horas antes de emprender el regreso, y luego de una semana llena de alegrías y emociones, el cielo marplatense se vistió de gris para la delegación de Moreno. Repentinamente el corazón le jugó una mala pasada a Pedro Molares, uno de los abuelos morenenses que participó en deportes en los Juegos Bonaerenses 2008. El grupo de teatro dedicará a Pedro la última función de "El verso de la Mandrágora". Para él, nuestro recuerdo y un sentido homenaje.

Abuelos a Mar del Plata

2008-10-25T21:28:00.000-07:00

Alumnos del Taller de Teatro de Adultos Mayores de la Municipalidad de Moreno participaron de los Juegos Deportivos Bonaerenses 2008 (extraña denominación que excluye al área artística), resultando ganadores de la Etapa Regional, por lo cual viajarán a la Final Provincial de Mar del Plata el próximo 9 de noviembre.

La obra con la cual participaron fue "El verso de la Mandrágora", de Julio Cardoso. El texto es una versión libre de La Mandrágora de Maquiavelo, y fue adaptado en esta oportunidad por el Profesor Gastón Quiroga, ajustándolo a los requerimientos necesarios para poder participar de la competencia.

Es la cuarta participación del grupo en los ex-Torneos Bonaerenses, en los que han obtenido siempre el pase a la Final Provincial, haciéndose acreedores en esta instancia, de distintas menciones especiales.

El jurado además otorgó una mención especial a Marta Goso, por su composición del personaje de Valentín Arnedo.

ELENCO:

Teresa Mangudo___Esteban Álvarez de Marchi

Margarita Hebrard___________Emilio Molina

Antonieta Cervo___________________Mozo

Marta Goso______________ Valentín Arnedo

Alvérico Escarparo__________ Dora Abuelafia

Marcelo Sánchez____________ Lucía Moreno

Eugenio Filippini________________Rosaura

María Pato________________Padre Lucero

Asistencia de dirección:

Romina Segura

Dirección:

Gastón Quiroga

Teatro para compartir

2008-10-03T01:30:00.000-07:00

El taller de teatro de adultos mayores recibió visitas. Esta vez fueron adolescentes con y sin experiencia, todos alumnos de los talleres municipales.

La clase estuvo a cargo de los profesores Gastón Quiroga y Carlos González, éste último, coordinador de los talleres de teatro de la Dirección de Cultura de Moreno.

Las clases compartidas son experiencias constantes en los grupos de adultos mayores. En ellas ellas se apunta a la integración de diferentes grupos etáreos a través del lenguaje artístico.

En 2005, se realizaron juegos e improvisaciones con niños del Taller de Teatro del Colegio Amancio Alcorta. Después de la clase compartimos la merienda.

En 2008 abuelos y adolescentes expresaron en improvisaciones las diferentes relaciones posibles entre nietos y abuelos.

En la última clase se reflexionó sobre los prejuicios de los que son víctimas tanto los adolescentes como los adultos mayores.

Luego, cada grupo realizó un trabajo de improvisación sobre el tema en el que pudieron intercambiarse roles y jugar, por un momento a ponerse en el lugar del otro.

Sin-ceros de aquí y de allá...

2008-09-17T18:05:00.000-07:00

En lo que va de 2008 en distintos puntos de Latinoamérica se estrenó la obra teatral de Gastón Quiroga "El país de los sin-ceros":

El grupo de teatro "Del Otro Lado" de Vicente López, participó el pasado 17 de agosto del 16to. Encuentro Interprovinvial de Teatro Teodelina 2008, con la presentación de EL PAÍS DE LOS SIN-CEROS bajo la dirección de Gustavo López. El Ecuentro se llevó a cabo en Teodelina, provincia de Santa Fé y contó con la participación de grupos teatrales de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fé y Mendoza.

Las Jornadas Villistas se realizan anualmente en el estado de Chihuaua, México, y constituyen una tradición popular que enaltece los valores patrios de la revolución mexicana, y conmemoran el asesinato de uno de sus mayores exponentes: el militar Francisco "Pancho" Villa.
Mediante la promoción de actividades culturales y artísticas se busca recuperar y revalorar la memoria histórica de las comunidades en cuanto a su relación con el Villismo y la Revolución Mexicana de 1910, fortaleciendo así su identidad cultural.
Un grupo de niños de la ciudad de Hidalgo del Parral, dirigidos por Evelin Velazquez presentó la obra EL PAÍS DE LOS SIN-CEROS en el marco de las Jornadas Villistas 2008.

Estudiantes de la Escuela de Teatro "José Antonio Páez" de Guanare (venezuela) bajo la Dirección de Rafael Orellana, realizaron un video con la finalidad de adaptarlo al montaje de la obra EL PAIS DE LOS SIN-CEROS

Formación Actoral

2008-08-29T16:41:00.000-07:00

Desde el año 2006, el Profesor Gastón Quiroga se encuentra a cargo del tercer nivel del Taller de Formación Actoral dependiente de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Moreno. Aquí presentamos una muestra de los trabajos realizados por los alumnos:

En 2006 se trabajó sobre el grotesco criollo, su historia, características y particularidades.
El texto seleccionado para trabajar fue la obra "Ruido de rotas cadenas", de Ricardo Halac.

En 2007 el género sobre el que investigó fue el teatro para niños, tomando com referente la obra "El niño de papel", de Ana Alvarado.

En 2008 se trabajaron escenas de diferentes textos clásicos y de autores argentinos.

Nota en Clarín

2008-07-31T17:42:00.000-07:00

Nota al dramaturgo, publicada en el suplemento zonal del diario Clarín el 7 de julio de 2008:

TRANSCRIPCIÓN:

Un morenense conocido internacionalmente a través de su obra.

Había una vez…

Había una vez… un joven morenense llamado Gastón Quiroga, a quien le gustaba escribir obras de teatro y exponerlas en escena. Un día, Adriana Rodríguez, una amiga y compañera del “Grupo Máscaras”-grupo teatral que el gestó-le pidió que escribiera una obra infantil, cosa que Gastón no estaba familiarizado pero tuvo que hacer. Caminando por la calle se le ocurrió una idea que jamás pensó que cruzaría fronteras… y así surgió “EL PAÍS DE LOS SIN-CEROS”. Se trata de una obra de teatro, en la que se narran las peripecias de un gobernador, quien en una entrevista televisiva desacredita al número cero diciendo que el mismo no sirve para nada. Al día siguiente, todo un país amanece con la noticia de que los ceros han desaparecido de los calendarios y de los billetes, de las calculadoras y de las tablas de multiplicar. En medio de un caos generalizado, el gobernador y sus más fieles asistentes se verán implicados en la ardua tarea de hallar a los ceros antes del 20 de abril, y regresar las cosas a la normalidad.
La obra fue estrenada en la sala TERRAFIRME, en la localidad de Moreno, provincia de Buenos Aires, el 7 de septiembre de 2002. Desde entonces se representa ininterrumpidamente en esta localidad realizando funciones para escuelas y otras instituciones.
“A partir de la publicación de la obra por Internet, comienzan a comunicarse conmigo directores de teatro de diversos países para que los autorizara a representarla. Es así que EL PAÍS DE LOS SIN-CEROS se puso en escena en Argentina, Ecuador, España, El Salvador, Estados Unidos, Chile, Colombia, México, Puerto Rico y Venezuela. Y próximamente la estrenarán en Uruguay y en la ciudad de Pergamino”, manifestó humildemente Gastón.
En el año 2003 el espectáculo participó en el Encuentro Regional de Teatro para Niños recibiendo menciones especiales por dramaturgia y escenografía. En la ciudad de Buenos Aires, el estreno de la obra corrió por cuenta de la compañía LABATARAZA, dirigida por Leticia Torres. Los grupos “LUCES DE BENGALA” y “SIN ANESTESIA” fueron los encargados de recorrer la patagonia argentina con su montaje. Numerosos establecimientos educativos de España, Latinoamérica y Estados Unidos, han trabajado con el texto de “El país de los sin-ceros, en clases de teatro, lengua y matemática, haciendo de esta una obra sumamente conocida entre los niños y adolescentes en edad escolar. En México, la Compañía Teatral Exprexatec, fue una de las que dio vida a los personajes de la obra. La compañía teatral INTERLUDIO, ubicada en Atlanta, estado de Georgia, y dedicada al teatro en español fue la encargada de montar el espectáculo en los Estados Unidos. La compañía Municipal de Teatro Roque Dalton, de San Salvador festejó el Día Internacional del Teatro con el estreno de “El país de los sin-ceros”, en la República de El Salvador. El autor lo acredita a que “la trama puede pertenecer a cualquier lugar, no es una obra que hable de un problema específicamente argentino. En muchas escuelas es utilizada para trabajar el tema de la discriminación”.
La obra teatral no sólo traspasó las fronteras, sino que se adaptó a diferentes formatos. La editorial española Vicens Vivens editó en el 2005 una adaptación de la obra en “LETRA 4”, dirigido a alumnos del cuarto curso de primaria. La fundación Kirie de Delta Amacuro (Venezuela) realizó un montaje en títeres, participando en diversos festivales y llevando la obra en este formato a los sectores más humildes de la población y el grupo de copistas de la Biblioteca Braille “Jorge Luis Borges” de Moreno realizó la transcripción de la obra al sistema de lectura para ciegos.
Lo más destacado humanamente de todo el éxito que tiene “El país de los sin ceros” es que Gastón Quiroga no cobra derecho de autor por todas las representaciones que se están realizando “a mi me satisface por lo menos que me manden un email pidiéndome permiso para llevarla a escena, me parece muy importante esto de no dejar al autor afuera de su obra”.
Todavía son muchas las expectativas que rondan a través de los ceros: ya que Gastón firmó hace tres años contrato con una editorial chilena que va a editar la obra completa para distribuirla en Chile y España, “supongo que ahí tendrá mayor trascendencia pero ya superó mis expectativas, porque no me esperaba todo esto de una obra que escribí, dirigí y actué”.
Se podrá decir que la dramaturgia de “EL PAÍS DE LOS SIN-CEROS”, una obra teatral que hoy disfrutan grandes y chicos de diversas latitudes… tuvo un final feliz.

Ana Carolina Tapia

Periodista

Las escuelas al Marechal

2008-07-14T19:04:00.000-07:00

En el marco del programa "Las escuelas al Marechal", organizado por la Dirección Municipal de Cultura de Moreno, el Taller Teatral de Adultos Mayores presentará la obra "La casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca.

El clásico lorquiano estrenado por alumnas del taller en diciembre de 2007 se presentará en esta oportunidad para el público escolar del distrito.

Elenco:

CRIADA………………………Paulina Bozicovich
PONCIA………………………Matilde Wouterlood
BERNARDA………….……....Estela Cordi
AMELIA……………………...Rosa Altamirano
ADELA……………………….Ethel Lezana
MARTIRIO…………………...Alicia Pisani
MAGDALENA………………..Yolanda Yensi
ANGUSTIAS………………….Mabel Petirosi
MARÍA JOSEFA……………....Dora Abuelafia

MUJERES DE LUTO:

Dora Meza
María Antonieta Cervo

Margarita Herbrard

Marta Goso

María del Carmen Soraire

Nelly Masciotta

Dirección: Gastón Quiroga

La primera función dentro de este programa será el jueves 24 de julio a las 14 hs. en el Teatro Leopoldo Marechal de la ciudad de Moreno sito en la calle Asconapé 85 de esta ciudad. Las escuelas pueden solicitar las entradas de forma gratuita en la Casa de la Cultura.

Próximo estreno: El soplador de estrellas

2008-05-08T22:29:00.000-07:00

GRUPO "MÁSCARAS"
PRÓXIMO ESTRENO-JULIO 2008:

El soplador de estrellas

de Ricardo Talento

Con:

DIANA FOSCALDO y GASTÓN QUIROGA

DIRECCIÓN: GASTÓN QUIROGA

Síntesis argumental:

Maestro Bornolio es un científico que habita una vieja terraza abandonada. Maestro Bornolio no está conforme con el mundo en el que le ha tocado vivir, donde las guerras, el hambre y las injusticias son cosas de todos los días. Es por eso que se dedica a soplar estrellas con su último invento, un “estelaeróforo retráctil”, mientras que pide miles de deseos por cada estrella que apaga.
Pero como a todo científico serio, a Maestro Bornolio no se le escapa un detalle. Para soplar las estrellas debe mirar para arriba, y si él mira para arriba, alguien debe mirar para abajo, pues corre el riesgo de caerse de la azotea y acabar “estrellado” contra el suelo. Es por eso que desparrama por toda la ciudad decenas de avisos en los que solicita una ayudanta “sin vértigo y con ojos grandes”.

Cibelina es una joven inocente, romántica y soñadora, a la que le costó muchísimo trabajo encontrar un papelito que decía “Maestro Bornolio necesita ayudanta”. Pero finalmente pudo llegar hasta el lugar donde un extraño personaje la estaba esperando para contratarla. Acepta contenta el trabajo, aunque poco tardará en darse cuenta de que las cosas no son tan felices como parecen.
Cuando Cibelina descubra que desde la terraza sólo se ve un gran agujero negro, y que Maestro Bornolio está dejando el cielo sin estrellas, pese a que ninguno de sus deseos se ha cumplido, hará de todo para detenerlo, y le enseñará que ningún deseo es tan importante como para que las estrellas dejen de brillar, porque “tarde o temprano, los deseos se cumplen…”.

ESTRENO: JULIO/2008

Teatro Leopoldo Marechal

Asconapé 85-Moreno

Contrataciones:
(0237) 462-3386
1556-526355di_foscaldo@hotmail.com

La noche de diciembre

2008-04-12T17:50:00.000-07:00

LA NOCHE DE DICIEMBRE es una obra teatral de Gastón Quiroga escrita especialmente para el taller de teatro de adultos mayores de la Municipalidad de Moreno. Estrenada en 2004, en el Teatro Leopoldo Marechal de esa ciudad, bajo la dirección del autor, participó el mismo año en los Torneos Abuelos Bonaerenses, resultando ganadora de la etapa regional y representando a Moreno en la final provincial realizada en Mar del Plata, donde obtuvo una mención especial para Dora Abueflafia por mejor actriz de reparto.

La obra cuenta la historia de seis mujeres, residentes de un geriátrico, quienes se enfrentan a una declaración judicial, en la que relatan los hechos de los que fueron protagonistas la noche del 19 de diciembre de 2001.

En aquella noche tan particular, signada por el temor al saqueo, por un esperado discurso presidencial que nunca llega, y envueltas en el resabio de una historia que les pasó por encima, las abuelas resuelven dejar de mirar al mundo a través del televisor, y salir a la calle a cambiar la historia del país.

Dora Abuelafia__________Elisa

Margarita Hebrard_______Peggy

Susana Copperi__________Betty

Teresa Mangudo_________Rosita

María Pato_____________Blanca

Matilde Wouterlood_______Carmen

Asistencia Técnica: Carla Paganini

Iluminación: Adolfo Funes

Dirección: Gastón Quiroga

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La revancha de Romeo y Julieta

2008-04-05T19:02:00.000-07:00

Estrenada por el Grupo Máscaras en mayo de 1999, bajo la dirección del autor, "La revancha de Romeo y Julieta" es la historia de un amor cuyo destino inevitable parece ser la tragedia
marcada por la muerte.

William Shakespeare escribió a fines del siglo XVI una de las más populares obras del teatro universal: "La tragedia de Romeo y Julieta", inspirándose en una antigua leyenda italiana. Cuenta esa leyenda, que desde su muerte, las almas de los amantes no han podido reencontrarse, y que cada fin de siglo bajan a este mundo para intentar cambiar su trágica historia.

Trescientos años después, en vísperas del año 1900, una familia de inmigrantes italianos partidarios de la Unión Cívica se enfrenta a sus vecinos españoles, simpatizantes del entonces presidente Roca. Los hijos de ambas familias, Roberto Montenegro y Guiliana Capeletti se enamoran a primera vista en la fiesta que los Capeletti organizan para celebrar la llegada del nuevo siglo.

En la fiesta, Guiliana recibe de su pretendiente, el malevo Aparicio, un regalo muy particular: un libro de William Shakespeare titulado "La tragedia de Romeo y Julieta". A medida que Giuliana avanza en la lectura se da cuenta de que los hechos sucedidos en el conventillo del barrio de La Boca se asemejan demasiado a la historia de los amantes de Verona, y comprende que , las almas de los espíritus de aquellos personajes han regresado a la tierra para modificar el
cruel destino del que resultaron víctimas.

Tras la muerte de su primo Tiberio, Giuliana buscará ayuda del Pai Lorenzo, un conocido brujo del barrio para cambiar la desdichada historia antes de que el nuevo siglo los sorprenda con la muerte.

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Diecisiete años

2008-03-12T22:51:00.000-07:00

Septiembre de mil nueve noventa.
Se inunda la ciudad de periodistas.

En la mudez del pueblo tañen las campanas.

Virgencita del Valle, sólo esperan tu aliento.
Catamarca no es la misma desde ahora.

Allí , donde el azul se funde con el suelo,
Los Ángeles y El Tala
El Portezuelo, La Chilca y Capillitas,
estoicos e imponentes custodian el silencio
Impávidos testigos del horror y de la muerte.

Con manos color de tiza, deserta de sus aulas.
La hermana Martha abandona la clausura.
Gana las calles, batalla las impunidades
del poder y de sus hijos mal nacidos.
Revela las feroces fuerzas del silencio.

La monja, terror de gobernantes
acalla heridas, apacigua dolores
derrocará al imperio putrefacto
despertará a los pueblos,
será a la vez sosiego y brío.

Los asesinos sueltos recrudecen
la bestial brutalidad de los instintos.
Incitan a revueltas, a escupirles la cara,
A pisotearles las espaldas y soñar revoluciones.
Pero nada de eso sucede en Catamarca.

Diecisiete años después
los niños desconocen tu existencia.
Nadie grita ni calla más tu nombre.
Los turistas ya no van al monolito
Un jirón de injusticia y flores secas.

María Soledad, tus sueños ya no existen.
La impunidad asoma hoy, igual que antes.
Diecisiete años desde tus diecisiete años.
Las calles no guardaron tu silencio.
Catamarca es otra vez la misma Catamarca.

Gastón Quiroga/Septiembre de 2007

María Soledad Morales fue una joven estudiante asesinada en la provincia argentina de Catamarca en 1990, por un grupo de jóvenes vinculados al poder. El intento por parte de las autoridades de Catamarca de encubrir el asesinato desencadenó una histórica movilización popular. Su crimen puso de manifiesto las condiciones semi-feudales de ejercicio del poder en muchas provincias argentinas. A diesiciete años del crimen, los padres de la adolescente aún siguen reclamando justicia.

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La hija del sepulturero-Estreno 2008

2008-03-01T22:07:00.000-08:00

Una madre.

Un hijo.

Una misteriosa visitante y una extraña relación con la muerte.

Los personajes se debaten en sus relaciones edípicas y en los secretos del pasado.

La rotura de una mortaja se convertirá en el mal augurio tan temido:

Inevitablemente alguien deberá morir.

FINALISTA DEL CERTAMEN INTERNACIONAL DE TEXTOS TEATRALES "RICARDO LÓPEZ ARANDA" (SANTANDER, ESPAÑA, 2005)

Una producción y dirección general de Elizabeth Cejas Savio

Diego Gemoli - Elizabeth Cejas Savio - Cynthia Nion

Asistencia de dirección: Emmanuel Outeiral

Puesta en escena: Diego Gemoli Producción ejecutiva: Fernando Boccazzi

ESTRENO

SABADO 8 DE MARZO

22.30 hs

TEATRO COLONIAL

Av. Paseo Colón 413 - Bs. As.

4 ÚNICAS FUNCIONES

Reservas: 15 6107-3561

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El país de los sin-ceros

2008-03-01T15:29:00.000-08:00

EL PAÍS DE LOS SIN-CEROS es una obra de teatro para chicos escrita por el dramaturgo argentino Gastón Quiroga, en la que se narran las peripecias de un gobernador, quien en una entrevista televisiva desacredita al número cero diciendo que el mismo no sirve para nada. Al día siguiente, todo un país amanece con la noticia de que los ceros han desaparecido de los calendarios y de los billetes, de las calculadoras y de las tablas de multiplicar. En medio de un caos generalizado, el gobernador y sus más fieles asistentes, se verán implicados en la ardua tarea de hallar a los ceros antes del 20 de abril, y regresar las cosas a la normalidad.
Recorramos ahora brevemente, un poco de la historia de esta obra teatral que hoy disfrutan grandes y chicos en diversas latitudes.

La obra fue estrenada en la sala TERRAFIRME, por el GRUPO MÁSCARAS, en la localidad de Moreno, provincia de Buenos Aires, el 7 de septiembre de 2002, bajo dirección del propio autor. Desde entonces, se representa initerrumpidamente en esta localidad, realizando funciones para escuelas y otras instituciones.
En 2003 el espectáculo participó en el Encuentro Regional de Teatro para niños recibiendo menciones especiales por dramaturgia y escenografía.

En la ciudad de Buenos Aires, el estreno de la obra corrió por cuenta de la compañía LABATARAZA, dirigida por Leticia Torres.

Los grupos "LUCES DE BENGALA" Y "SIN ANESTESIA" fueron los encargados de recorrer la patagonia argentina con su montaje.

Numerosos establecimientos educativos de España, Latinoamérica y Estados Unidos, han trabajado con el texto de "El país de los sin ceros", en clases de teatro, lengua y matemática, haciendo de esta una obra sumamente conocida entre los niños y adolescentes en edad escolar.

Alumnos del colegio San Antonio, de España al finalizar la representación.

Los niños actores del C.R.A Javalambre de Aragón, España.

También los niños chilenos se pusieron en la piel de los personajes de "El país de los sin-ceros".

Venezuela, es uno de los países donde más niños han llevado a escena esta obra

El taller teatral "Senderos de luz" representó la obra en distintas ciudades venezolanas.

Chicos de 5º y 6º de Primaria del Colegio San Juan del Flumen, en Huesca, España.

La Fundación Kirie de Delta Amacuro (Venezuela) realizó un montaje en títeres, participando en diversos festivales y acercando el teatro de títeres a los sectores más humildes de la población.

En México, la Compañía Teatral Exprexatec, fue una de las que dio vida a los personajes de la obra.

La compañía teatral INTERLUDIO, ubicada en Atlanta, estado de Georgia, y dedicada al teatro en español, fue la encargada de montar el espectáculo en los Estados Unidos.

http://www.teatrointerludio.com/

La Compañía Municipal de Teatro Roque Dalton, de San Salvador festejó el Día Internacional del Teatro con el estreno de "El país de los sin-ceros", en la República de El Salvador.

El grupo de copistas de la Biblioteca Braille "Jorge Luis Borges" de Moreno realizó la transcripción de la obra al sistema de lectura para ciegos.

La editorial española Vicens Vivens editó en 2005 una adaptación de la obra en su libro "LETRA 4" , dirigido al 4to. curso de primaria.

En numerosos festivales teatrales se ha presentado esta obra que hoy continúa recorriendo el mundo.

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Grupo Máscaras

2008-02-29T18:48:00.000-08:00

El grupo “Máscaras” comienza a gestarse en el año 1994 cuando algunos actores comenzaron a sentir la necesidad de elaborar sus propios proyectos para consolidar el crecimiento individual tanto actoral como de dirección teatral y por considerar que el marco que ofrecía el Teatro Municipal de Moreno al cual pertenecían era muy limitado para sus propias expectativas de comunicación masiva. Es así como Adriana Rodríguez y Gastón Quiroga junto a otros actores que ya no pertenecen al grupo comienzan a separarse del Elenco Municipal de Moreno, al cual siguieron perteneciendo, no obstante, por un tiempo más, e inician los ensayos de la obra “El gran deschave” de Sergio de Cecco, la cual se estrena en marzo de 1995, con dirección conjunta de los antes mencionados. La obra tuvo gran repercusión tanto en el público como en los medios locales, siendo los últimos los portavoces de la trayectoria del grupo que estaba dando sus primeros pasos dentro del teatro independiente, y que para entonces, tenía nombre propio: “Mascaras”.

En 1996, el grupo suma a sus filas nuevos actores en calidad de invitados para poner en escena la obra “Modelos de madre para recortar y armar” de H. Sacoccia , autor neuquino. La obra se estrena finalmente bajo la dirección de Ricardo Alegre.

En abril de 1998, con la incorporación de otros integrantes se estrena en el Teatro Roberto Durán de Moreno, Esperando la Carroza”. El grupo “Máscaras” representó a la ciudad de Moreno en numerosos festivales con esta obra de Jacobo Langsner, además de convocar a más de tres mil espectadores en las veinticinco funciones llevadas a cabo.

En 1999 mientras se realizaban en Moreno y diferentes localidades del conurbano las últimas funciones de Esperando la Carroza, el grupo estrena “Despacio Escuela” de Nelly Fernández Tiscornia, “La Revancha de Romeo y Julieta”, “Los nuevos vecinos” y “No nos dimos cuenta”, estas tres últimas con libro y dirección de Gastón Quiroga.

Viendo superadas sus propias expectativas y resultando sumamente dificultoso para el grupo sostener cinco obras en cartel y más de 30 actores distribuidos entre los distintos elencos, los fundadores del grupo resuelven una reestructuración del mismo a fines de un optimizar su funcionamiento y de que no se vieran desvirtuados los objetivos que llevaron a su conformación allá por 1994.
Es así como el grupo Máscaras no pone en escena ninguna obra por un lapso de dos años y regresa con las energías renovadas luego de un productivo descanso con la obra “El País de los sin-ceros” de Gastón Quiroga. La misma se estrena el 7 de septiembre de 2002 en la sala de la Organización Teatral Terrafirme con excelente respuesta del público.

Dadas las múltiples satisfacciones que diera al grupo, y la transcendencia que adquiriera en el ámbito local, "Esperando la Carroza" se repone en 2004, realizándose diez funciones más de uno de los espectáculos más exitosos que se haya gestado en la ciudad de Moreno.

El 25 de marzo de 2005, y celebrando los diez años de vida del grupo, se estrena en la sala Terrafirme, "La Nona" de Roberto Cossa, dirigida por Gastón Quiroga. Esta obra, junto a "El país de los sin-ceros" inaugurarán una nueva etapa de trabajo del grupo: el teatro para escuelas. Es así como cientos de niños, adolescentes y adultos escolarizados, tanto de escuelas públicas como privadas, acceden a la experiencia teatral como espectadores, muchos de ellos vivenciando el rol de espectadores de teatro por primera vez en sus vidas.

En 2007 el grupo Máscaras apuesta a la comedia. "Mi mujer es el plomero", de Hugo Marcos se estrena en el Teatro Leopoldo Marechal, bajo la dirección de Horacio Saita con significativa convocatoria.

Actualmente, el grupo "Máscaras" trabaja casi exlusivamente con instituciones: escuelas, clubes, countries, centros de jubilados, etc. Las posibilidades de trabajo son muchas y se atienden de acuerdo a cada caso en particular: las instituciones concurren al teatro, o el grupo monta el espectáculo dentro de la misma institución, si la infraeestructura lo permite. Los espectáculos con los que cuenta hoy el grupo son tres: "El país de los sin-ceros", "La nona", y "Mi mujer es el plomero".

Para contrataciones comunicarse al siguiente teléfono:

0237-462-3386

Descubriendo el teatro después de los 60

2008-02-28T22:46:00.000-08:00

El Taller de Teatro para Adultos Mayores, dependiente de la Dirección Municipal de Cultura de la ciudad de Moreno, funciona desde el año 2003 en el Teatro Leopoldo Marechal de esta ciudad. El mismo está dirigido a personas mayores de sesenta años y cuenta actualmente con 32 alumnos separados en dos niveles.

Desde 2004 el taller se encuentra a cargo del Prof. Gastón Quiroga.Hasta la fecha han participado por tres años consecutivos en la Final Provincial de los Torneos Abuelos Bonaerenses, obteniendo menciones especiales en 2004 y 2006.

Además de trabajos de improvisación y creaciones colectivas han montado obras como "La noche de diciembre", de Gastón Quiroga, "La isla desierta", de Roberto Arlt, "Criaturas", de Alberto Addelach, "La casa de Bernarda Alba", de F. García Lorca, y "La torta de la novia", de autor anónimo.Actualmente, alumnos entre 60 y 91 años, se encuentran ensayando "El verso de la mandrágora", de Julio Cardoso.

Si querés ver las fotografías del grupo visitá:

www.fotolog.com.ar/teatro_abuelos

"ROMANCE EN EL CONVENTILLO" fue una creación colectiva del grupo para la muestra 2006:

Un fragmento de "LA NOCHE DE DICIEMBRE":